Nous vivons dans un monde où nous nous tournons souvent vers des sources extérieures pour trouver un sens et notre bonheur. Mais en chacun de nous se trouvent pourtant les clés qui nous permettent de nous sentir fort et plus heureux. La réponse est aussi simple que de prendre quelques instants pour nous-même, de prendre un crayon ou un pinceau, puis de voir ce que nous pouvons realiser. L’art-thérapie est un moyen simple et merveilleusement libérateur d’accéder à notre sagesse intérieure ainsi qu’un chemin alternatif vers la guérison.
L’art-thérapie est une approche créative et transpersonnelle, qui peut être utilisée pour puiser dans notre paysage intérieur et explorer nos propres images personnelles. Nous n’avons pas besoin d’être un artiste pour essayer l’art-thérapie ; il nous suffit de placer notre stylo sur un papier et de laisser la créativité s’exprimer du bout de nos doigts.
L’Art Thérapie Transpersonnelle permet aux participants de voyager en eux-mêmes, à la recherche de guérison et de force. Le transpersonnel se réfère littéralement au voyage intérieur, a la méditation qui vous emmène dans un voyage au-delà de notre pensée conditionnée et dans un état de relaxation profond où vous pouvez accéder à un état de conscience supérieur. Cela permet de libérer ce qui est caché dans votre subconscient et de l’amener à un niveau conscient, par le biais de l’art.
L’art et la thérapie sont tous deux associés à la guérison. Créer de l’art de l’intérieur à un pouvoir de guérison inhérent. Les images que vous dessinez amplifient ce qui se passe dans votre monde intérieur et facilite sa compréhension. Les dessins peuvent être particulièrement utiles pour “verbaliser” les émotions de crises passées et présentes, des traumatismes ou des problèmes non résolus. Ils peuvent vous aider pendant les transitions de votre vie, la perte d’un proche, le chagrin ou les troubles de l’alimentation (ou toutes autres émotions négatives refoulées). Les dessins formulent de nouvelles perceptions, qui à leur tour, peuvent conduire à une croissance et à une guérison.
Comment ça marche?
La méditation est un outil qui vous permet de puiser dans votre subconscient. La méditation existe depuis des siècles et est reconnue comme ayant de nombreux avantages pour la santé. Le silence et l’immobilité de la méditation sont apaisants en eux-mêmes. La méditation aide à nous détendre, libère le stress refoulé et offre un sentiment de paix intérieure. En apaisant l’esprit par la méditation, nous pouvons lentement commencer à puiser dans notre subconscient, écouter cette petite voix en nous. Suite à la méditation, nous pouvons utiliser les outils artistiques dont nous disposons pour visualiser ce qui s’est passé pendant celle-ci, en nous exprimant à travers les formes et les couleurs, les crayons de couleur ou les pinceaux.
À travers nos dessins, leur sens est amplifié et devient plus clair pour nous. L’image créée par nous, pour nous n’a un sens que pour nous, et pour nous seul, car l’art-thérapie transpersonnelle est centrée sur le patient.
L’art-thérapie transpersonnelle ne se limite pas au dessin. La peinture peut être utilisée, ou l’argile pour les plus tactiles. D’autres outils incluent l’exploration des rêves, le travail sur des masques et les Mandalas, car ils sont utilisés comme une expression de nous-mêmes et ont pour effet de libérer nos émotions.
L’Art-thérapie et son histoire
L’art-thérapie n’est pas nouvelle. Elle a des origines profondes dans l’histoire de l’humanité. Depuis l’Antiquité, l’art a joué un rôle pour la santé et l’expression symbolique a été une partie importante des rituels de guérison. Le besoin de s’exprimer à travers l’art est un désir humain fondamental, un trait de notre espèce aussi naturel que le langage. Les premiers écrits de diverses anciennes civilisations utilisaient déjà des images d’objets ou d’animaux. Ils sont présents dans les hiéroglyphes égyptiens ou dans la culture aborigène Australienne et démontrent l’utilisation importante des symboles pour transmettre une signification.
Dans les cultures contemporaines ainsi que dans les sociétés pré-alphabétisées, l’art a été utilisé symboliquement pour guérir la maladie et apporter un soulagement à la fois physique et psychologique. Les Navajo d’Amérique du Nord, par exemple, combinent le chant, la danse et la peinture sur sable, dans lesquels des motifs sont utilisés pour chaque maladies spécifiques. Les Tibétains utilisent également la peinture sur sable sous forme de mandalas comme centre de prière et d’intention de guérison. Ces deux formes d’art sont visuellement symboliques et destinées à la transformation et à la guérison.
Dans de nombreuses cultures, créer et porter des masques étaient considéré comme la clé de l’auto-préservation, mais était également utilisé pour exprimer et contrôler des émotions puissantes telles que la peur et l’anxiété. Dans certaines sociétés africaines et sud-américaines, les masques étaient censés éloigner les forces du mal, ou aider le porteur à assumer l’identité d’animaux et d’esprits puissants. Le travail du chaman est fortement lié à l’art-thérapie transpersonnelle. Les images sont utilisées pour modifier un état de conscience et atteindre un état de guérison. La croyance que l’art peut transformer les personnes est l’une des raisons pour lesquelles celui-ci a été et est toujours considéré comme thérapeutique.
Guérir grâce a l’art
De nombreux artistes ont utilisé l’art pour exprimer leur propre souffrance. Frida Kahlo, une surréaliste mexicaine, a peint de nombreux autoportraits explorant et exprimant ses luttes physiques et mentales. Enfant, elle souffrait de polio et de problèmes de colonne vertébrale congénitale et plus tard dans la vie, elle a eu un horrible accident de voiture, ce qui a encore contribué à la douleur déjà intense et aux problèmes de santé qui la troublaient constamment.
Vincent Van Gogh a également été tourmenté tout au long de sa vie par un trouble de l’humeur, peut-être bipolaire, selon certains biographes. Il a peint de façon prolifique, créant 800 pièces, et a même écrit dans une lettre dans la dernière année de sa vie: “Je peins d’immenses étendues de blé, sous un ciel troublé, et je n’ai pas hésité à exprimer une tristesse et une solitude extrêmes.” Durant le processus créatif, les personnes oublient souvent leur maladie et sont absorbées par le processus de création artistique, qui peut être l’un des aspects thérapeutiques les plus puissants du processus.
Plus récemment, l’art-thérapie a été utilisée pour traiter les traumatismes, la perte et le chagrin. Les pertes et le chagrin causés par le tsunami de Banda Aceh en 2004 en Indonésie étaient incalculables. Le traumatisme subi par les enfants est inimaginable, ils ont perdu leurs parents, frères et sœurs. L’effet le plus courant du traumatisme chez les enfants était leur incapacité à parler. L’Agence islamique de secours a mis en place des cours d’art-thérapie pour permettre aux enfants de s’exprimer. Ces enfant n’avaient pas les mots pour décrire la profondeur et l’ampleur de leurs angoisses et de leur perte. Leurs peintures ont ensuite été exposées au musée d’Aceh. En tant que moyen d’acquérir le contrôle symbolique d’un événement catastrophique, le processus de création artistique a donné aux enfants un sentiment d’autonomie.
La perte est une expérience universelle. La perte de la santé, d’un être cher, d’un travail peuvent faire remonter des émotions négatives et profondes à un moment de notre vie. Cela peut laisser un vide, nous obligeant à nous demander : «Pourquoi moi?» C’est souvent dans l’obscurité du désespoir, dans les moments de grande perte, que les joyaux de la sagesse peuvent être retrouvés.
Outils de l’art-thérapie transpersonnelle
Les masques peuvent être des outils puissants pour faciliter le changement dans la vie des personnes. Ils ont été utilisés pendant des siècles dans les célébrations, les soins et les rituels. C’est un langage universel. Ils nous permettent de nous connecter à une écoute profonde et d’entrer dans des domaines transpersonnels. Le travail du masque peut être utilisé pour refléter la situation dans laquelle nous nous trouvons, montrer visuellement ces émotions, découvrir la personne derrière le masque et, en peignant le masque, nous pouvons identifier le masque que nous portons, en éliminant l’ancien et en découvrant le nouveau.
Les mandalas ( du sanskrit pour «cercles sacrés») ont été utilisés dans de nombreuses cultures comme outils de méditation. Ils nous emmènent au centre, nous aident à nous concentrer. Pour les moines tibétains, qui fabriquent des mandalas de sable, le processus est une forme de méditation. Les cercles peuvent être utilisés pour contenir des images. Ils peuvent être vus partout dans nos vies – nous ne les remarquons pas toujours.
Jung avait un profond intérêt pour les mandalas et tenait un journal de mandalas lorsqu’il éprouvait des troubles émotionnels. Il a acquis un aperçu de leurs effets thérapeutiques et a estimé que les mandalas l’ont aidé à rétablir son équilibre psychologique. Il a également noté que ses patients créaient souvent spontanément des dessins circulaires. Jung croyait que les mandalas représentaient l’expression de soi et de sa personnalité totale. Le mandala a également été qualifié de reflet de la psyché. Lorsqu’il est dessiné, il montre un potentiel de changement et de transformation.
L’argile est un outil très utilisé dans l’art-thérapie transpersonnelle. Il est très ancré car il vient de la Terre et aide à nous centrer. De nombreuses personnes «vivent dans leur tête», surtout si elles ont récemment vécu une tourmente émotionnelle, dépassées ou anxieuses. L’argile est un bon support pour les personnes plus tactiles et préfère utiliser leurs mains. Il est tridimensionnel, ce qui leur permet de créer et de modeler un objet qui a une plus grande signification pour eux.
Les rêves sont une série de visuels qui viennent directement de notre subconscient. Ils peuvent arriver comme des anges avec des réponses manquantes à nos problèmes ou nous terrifier comme des monstres, nous laissant confus et effrayés. Ils agissent comme un réservoir, reliant notre monde intérieur à notre monde extérieur. Ils ont le potentiel de guérison et d’exploration transpersonnelle. On peut les dessiner sur papier, regarder leur histoire et amplifier les images qui s’y cachent. Ils sont notre univers intérieur. Cependant, c’est un univers que nous oublions lorsque que nous rentrons dans le monde réel, où notre épanouissement personnel peut être limité par l’utilisation de la technologie (réseaux sociaux, …). Mais nous n’avons pas besoin de voyager loin pour nous épanouir ; nous pouvons simplement jeter un œil dans nos propres mondes intérieurs, où le vrai « bonheur» peut être trouvé.
Le poète Rilke a écrit un jour: « Les sens par lesquels nous pouvions autrefois saisir le monde des esprits se sont atrophiés. Une fois que nous ouvrons la porte au moi transpersonnel, nous pouvons à nouveau découvrir la médecine sacrée en nous-mêmes.
Créer un journal de mandala
Voici comment vous pouvez explorer votre propre paysage intérieur:
Vous aurez besoin de musique méditative, d’un journal ou d’un carnet, d’une grande assiette ronde (pour créer le contour de votre mandala) et de peintures hydrosolubles, pastels à l’huile, crayons de couleur ou tout autre support qui vous plaît le plus.
- Créez un espace de travail calme et propice à la créativité.
- Brûlez une bougie relaxante ou utilisez un brûleur à huiles essentielles relaxantes.
- Disposez votre matériel artistique sur une table appropriée. Vous pourrez dessiner dès que vous aurez terminé votre méditation ( Enregistrement disponible en fin d’article ).
Commencez par une méditation de 10 minutes, en vous assurant que vous êtes dans une position confortable et que votre esprit et votre corps sont détendus. - Une fois la méditation terminée , ouvrez lentement les yeux, dessinez tout ce qui vous vient à l’esprit dans le mandala. Remplissez le mandala comme vous le souhaitez.
- Une fois terminer, choisissez les symboles ou les images que vous remarquez ou qui ont une signification importante pour vous. De nombreuses images peuvent être archétypales. Se concentrer sur de telles images génère de l’énergie qui catalyse les impulsions. Cela sert à explorer les domaines de possibilités et des changements qui mènent à la transformation personnelle et à l’illumination.
- Prenez quelques notes sur vos sentiments et émotions évoqués par ce dessin.
- Donnez un titre à votre mandala ou écrivez ce que cela signifie pour vous et indiquez la date.
- Vous pouvez désormais suivre ce processus sur une base quotidienne ou hebdomadaire, selon ce qui convient à votre style de vie. Vous constaterez peut-être avec le temps que les mêmes symboles et formes se reproduisent, ce qui indique souvent qu’ils ont une signification importante pour vous.
Le cercle est une forme apaisante avec laquelle travailler, car il reflète notre moi intérieur. Nous restons connectés à la création d’images et commençons à être témoins de notre « paysage intérieur ».
